Eine Rezension von Londa Valja Rathgeb

CN: In diesem Theaterstück werden Tod und Suizid thematisiert und sexualisierte Übergriffe dargestellt.

„Hör auf, mit der Asche rumzuspielen!“ lautet das Credo des Antigone. Der Abschied-Rewritings von Autor und Regisseur Alexander Zeldin, das am 24. Oktober an der Schaubühne Premiere feierte. Die Toten werden für die Lebenden begraben, sagt man, und genau das scheint der (recht einfache) Grundkonflikt dieses Abends zu sein.

Eben ganz anders als im hochgelobten Hölderlin-Original des Berliner Ensembles (Regie: Johan Simons), bei dem Jens Harzer und Constanze Becker sich durch Polis- und Oikos-Welten kämpfen und in dem es vor allem gilt, die erste anarchistische Frau der Literaturgeschichte, Antigone, keinen „allgemeinen Tod“ sterben zu lassen. 

Der britische Regisseur Zeldin wiederum verlässt sich auf die Identifikationssucht der Gegenwart, kein Entertainment-Theater, aber eben möglichst naturalistisch angelegt, ganz im Sinne seiner Fleischfabrik-Pausengespräche-Inszenierung Beyond Caring, die 2022 an der Schaubühne Premiere feierte.

Der Kreon/Chris (Jörg Hartmann) will die Vergangenheit, die da lautet: Sein Bruder erhängte sich in den vorgärtlichen Bäumen, abschließen, und knallt die Urne mit den Worten: „Ich stell das mal hier ab“ auf den Tisch. Neben ihm seine Frau Erika (Alina Vimbai Strähler), die jedem oder jeder, ob er oder sie nun will oder nicht, ein Möchte-gern-Therapiegespräch aufdrängt. 

Das zuerst als spießbürgerlich zur Schau gestellte Paar hat beschlossen: Die Asche soll heute noch verstreut werden. Es wurden Einladungen verschickt, sogar an die verschollene Antigone/Annie (Julia Windischbauer), die alsbald von ihrer sich zu Tode langweilenden Schwester Ismene/Issy (Aya Michèle Zaghdoudi) lautstark begrüßt wird.

Trotz der monatelangen Vorwarnung, ihr Vater solle endlich seine letzte Ruhestätte „bei einer Bank am Schlachtensee“ finden, ist die mit Psychopharmaka und Trauer beladene Annie nicht gerade begeistert, angesichts der voranschreitenden Renovierungsarbeiten ihres Kindheitshauses und der Vorstellung, ihren Vater ganz gehen lassen zu müssen. 

Nach langem Hin und Her, wie man sich denn einigen könnte, wobei die Asche zur Hälfte in eine Frischhaltetüte gefüllt wird, – den Teil könne Annie doch mitnehmen, und der Rest wird verstreut? – scheinen sich die Fronten zwischen Chris und Annie verhärtet zu haben.

Erika brabbelt als selbst auserkorene Vermittlerin dazwischen. Issy behauptet, in dieser Sache ganz und gar auf der Seite ihrer Schwester zu stehen, sitzt aber eigentlich in der Ecke, doomscrolled am Handy und beendet jeden Satz mit dem veralteten Jugendwort „lol“ – warum auch immer man sich dramaturgisch dafür entschieden hat. 

Nur der kleine Leni (Isaak Antwi), der Sohn von Supermama Erika, scheint Mitleid mit der in die alten Klamotten ihres Vaters gehüllten Annie zu haben, die sich kurzerhand dazu entschließt, die Asche zu klauen. Chris verstreut also vergebens seinen toten Bruder aus der leeren Urne. Und der Abend kippt in die düsteren Abgründe eines Familienlebens, in dem die psychisch instabil angelegte Antigone keinen Platz zu finden scheint. Sie wird ins Zelt verbannt und Chris schließt die großen Frontfenster mit Blick auf diesen Totenschauplatz.

Die Nacht bricht an und Zeldin macht ab jetzt kein großes Geheimnis mehr aus offensichtlicher Metasprache: Chris mit einem roten Tuch auf dem Kopf, die umherlaufende Redflag, entpuppt sich als pädophiler, inzestuöser Onkel, der sich nur mit Annie „lebendig fühlt“. Er und sie seien gestört, das geben sie dann des nachts ganz offen zu und fallen sich nach diesem Geständnis erleichtert in die Arme. Kaum zu glauben für Ehefrau Erika, die sich mit morgendlichen Spiegeleiern – ja die Bühne hat auch eine kleine Küche – über die ganze Sache hinwegzuhelfen versucht. 

Ein netflixartiger Spannungsbogen, der hervorragend funktioniert, bis die Schwester Issy erwacht und kurzerhand über die Geschehnisse der Nacht aufgeklärt wird. Der Höhepunkt dieses Familiendramas, das einst in den Wiegearmen Sophokles gelegen hat, verliert hier seinen Charme. Das liegt weniger an den grandios eingespielten Schauspieler:innen und mehr an einem schwachen Text: „He’s my Daddy, too“ kommt Issys dünnes Stimmchen in den Zuschauerraum geflattert. Mit der Urne unterm Arm stürzt sie aus der behaglichen Renovierungsbaustelle (Bühne und Kostüm: Rosanna Vize). 

Was nun folgt ist selbsterklärend und verspricht keine großen Dialoge mehr: Annie suizidiert sich im Zelt, wo sie von dem kleinen Leni gefunden wird. Chris, der patriarchale, pädophile Bösewicht, steht nun allein auf der Bühne, über ihm zahnarztgrelle Lampen, die ihm vor anklagenden Blicken keinen Schutz bieten.

Erst das altbekannte BLACK erlöst ihn aus diesem Abend, der mit seinen neunzig Minuten schnell vergeht, mehr schauspielerische Leistung als Text bietet und überraschend wenig mit der Sophokleischen Problematik changiert. Zeldin beruft sich schaubühnentreu auf eine publikumsfreundliche Inszenierung, die allerdings nicht so recht zu wissen scheint, wie man mit diesen groß angelegten Konflikten umgehen könnte.

Antigone. Der Abschied

von Alexander Zeldin
In einer Übersetzung von Gerhild Steinbuch

Regie: Alexander Zeldin, Bühne und Kostüm: Rosanna Vize, Komposition: Yannis Philippakis, Sound: Josh Anio Grigg, Dramaturgie: Nils Haarmann, Licht: James Farncombe.

Mit:  Isaak Antwi, Holger Bülow, Jörg Hartmann, Alina Vimbai Strähler, Julia Windischbauer, Aya Michèle Zaghdoudi.

Premiere: 24. Oktober 2026

Dauer: ca. 90 Minuten